Hlavná interiéryV centre pozornosti: Paolozzi, Warhol a prísľub a obavy mechanizovaného sveta

V centre pozornosti: Paolozzi, Warhol a prísľub a obavy mechanizovaného sveta

Real Gold, 1949, Eduardo Paolozzi (1924 - 2005). Tlačené papiere na papier, 28, 2 x 41 cm. Zbierka: Tate, uvedený umelcom 1995 Kredit: © Správcovia Nadácie Paolozzi, Licencované DACS 2018

O záhadných vzťahoch medzi škótskymi umelcami Eduardom Paolozzi a jeho súčasným americkým súčasníkom Andym Warholom sa v Edinburghu koná fascinujúca nová výstava. Navštívila ju Lilias Wigan.

Americká povojnová reklama vyvolala výbuch lesklých obrazov propagujúcich spotrebný tovar: lákavé potraviny, nové autá a inovatívne pomôcky pre domácnosť zaplnili stránky amerických časopisov, ktoré zväčša dopĺňali obrázky očarujúcich žien. Svet sa ponáhľal do novej mechanickej éry, formovanej technologickým pokrokom a uspokojením bez viny vo všetkom, čo bolo počas vojny potlačené.

Na tomto pozadí prišli diela umelcov ako Andy Warhol (1928-1987) a škótskeho umelca a sochára Eduarda Paolozziho (1924-2005), ktorí sú aktuálnou výstavou v Škótskej národnej galérii moderného umenia v Edinburghu. Prehliadka je pomenovaná po Warholovom vyhlásení „Chcem byť strojom“, ktorý sleduje ich praktiky na oboch stranách rybníka, oslavuje ich úspechy a vytvára medzi nimi paralely.

Warhol veril, že rýchle pretvorenie sveta strojmi by malo rovnaký vplyv na umenie ako na všetko ostatné. Ikonická sieťotlač, ktorú vyvinul v 60. rokoch, bol produktom tejto mechanizácie; ako Warhol, Paolozzi v tejto dobe často pracoval so sieťotlačou.

Pred 60. rokmi však Warhol sledoval svoje obrazy rukou, zatiaľ čo Paolozzi sa zaoberal vytváraním koláží. V roku 1949, keď bol Warhol v New Yorku, robil komerčné dizajny na objednávku časopismi ako Glamour, Vogue, Seventeen a Harper's Bazaar - mnohé z nich sú vystavené - Paolozzi strávil dva roky návštevou Paríža a stretával sa s umelcami ako Alberto Giacometti (1901–) 1966) a zoznámenie sa s dadaizmom a dielami Marcela Duchampa (1887-1968).

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

#Warhol & #Paolozzi: Chcem byť strojom Niektoré purrfect welcome back prekvapenie // # EduardoPaolozziho práca, ktorá bola vždy tak inšpirujúca, táto výstava ukazuje niektoré z jeho skvelých scenárov + plagátov + textových diel vrátane tých, ktoré sa týkajú počítačového spracovania ovplyvňujúceho vizuálny jazyk. Popri slávnych #screenprintoch - Warholových plagátoch, Polaroidoch a „zošitých“ fotografiách, sa prvýkrát predstavili (získate tam aj # žiarivú prítomnosť # Basquiat) # mechanizáciu #technologickýsociety #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallisationofadream #asisgamesrevised #marilyn

Príspevok zdieľaný Ioann Maria (@underinspectionioann) 4. februára 2019 o 12:38 PST

To bolo v Paríži, kde Paolozzi začal zbierať exotické fotografie z populárnych amerických časopisov. Roztrhol komerčné stránky, usporiadal obrázky tak, aby reprezentovali nový technologický svet, a vyčaroval to, čo nazval „schizofrenická kvalita života“. V roku 1952, na prednáške s názvom Bunk, ukázal niektoré z týchto koláží zmäteným členom Nezávislej skupiny v londýnskom Inštitúte súčasného umenia. Koláže mali neskôr poskytnúť základné východiskové materiály pre hnutie Pop Art.

Paolozzi bol hlboko zapojený do vzťahu medzi umením a populárnou kultúrou; jeho umenie bolo inkluzívne a malo masovú príťažlivosť a koláž sa stala dokonalým prostriedkom na umožnenie tohto estetického prieskumu. Dokonca aj jeho sochy sú formou koláže, so zakrytými povrchmi z kovu, ktoré držia priemyselný detrit alebo kúsky starých strojov. Vyhlásil, že jeho prístup je v súlade s prístupom Afričanov alebo Indov: všetko využil a nič nevrhol.

Proto-popová koláž zameraná na túto stránku, Real Gold (1949), ukazuje akúsi oslavu moderného života. Na jednej strane predstavuje prosperitu a ľahkosť povojnového života; pomarančová šťava sa naleje do penového pohára, na diváka sa usmieva úsmevná žena, ďalšia sa o svoje domáce práce stará, zatiaľ čo muž vedie pôsobivé, efektívne auto.

Rúž, motorka, rádio a varná kanvica predstavujú jednoduché a hmatateľné kľúče k životu bez námahy. V tejto krajine mlieka a medu je však napätie.

Detail z Real Gold, 1949, Eduardo Paolozzi (1924–2005). Tlačené papiere na papier, 28, 2 x 41 cm. Zbierka: Tate, uvedený umelcom 1995. © Správcovia Nadácie Paolozzi, Licencované DACS 2018

Zatiaľ čo Warholov vzťah k strojovému veku bol koncepčný, Paolozziho bol priamy a viscerálny - staval antropomorfné stroje a roboty s komplexnými návrhmi a mechanizovanými ľudskými mozgami. Neboli to len symboly prosperity, ale aj potenciálne ochromujúca sila, schopná zničiť ľudstvo. Rozmiestnenie atómovej bomby v roku 1945 už malo za následok katastrofické zničenie v Japonsku. Paolozzi bol tak strašný, ako bol nadšený vzostupom strojov.

Výstava končí presvedčivou rekreáciou Paolozziho ateliéru posiate predmetmi, sadrovými odliatkami pre sochy, busty a modely, ako aj jeho knižnicou, vrtúľou a ďalšími neobvyklými artefaktmi. Pracovné stanice na oboch stranách ukazujú rezanie papiera na zhromažďovanie obrázkov pre svoje inovatívne koláže. Všetky tieto veci dohromady naznačujú koláž umelcových priekopníckych obáv - a ukazujú, ako Paolozzi predvídal Pop Art.

'Andy Warhol a Eduardo Paolozzi: Chcem byť strojom' je k videniu v Škótskej národnej galérii moderného umenia (Modern Two), 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS do 2. júna 2019. Vstup je voľný.

Kategórie:
Veľkolepý dom Cornish s oknami od podlahy až po strop a vlastnou súkromnou plážou
Morský koláč s vôňou bazových kvetov