Hlavná interiéryV centre pozornosti: Krása série Progress od Williama Hogartha, od ryteckej zručnosti až po gymnastiku rozprávajúcu príbeh.

V centre pozornosti: Krása série Progress od Williama Hogartha, od ryteckej zručnosti až po gymnastiku rozprávajúcu príbeh.

Rake's Progress IV: The Arrest. Správcovia múzea Sira Johna Soana. Credit: 1996-98 AccuSoft Inc., dobre
  • V zameraní

Philippa Stockley sa teší z humoru, vytrvalosti a rozprávania príbehov, ktoré vyžarujú z Hogarthovej série „Progress“.

Keď sa Británia pustí do redefinovania britstva, dielo tohto britského maliara Williama Hogartha sa dnes vystavuje na výstave hodnej svojho génia. Všestranné rytie, gymnastika, rozprávanie príbehov, vynikajúce pozorovanie sartoriálov, hryzenie vtipov a nezbedná zábava: to všetko si môžete vychutnať v perfektnom prostredí múzea Sira Johna Soana.

Múzeum zjednotilo všetky Hogarthove diela po prvýkrát v sériovej podobe, vyryté štyri kompletné maľované série a ďalšie. Zahŕňajú veľké súbory „Progress“ (termín inšpirovaný Johnom Bunyanom, ktorý tu opisuje morálny a didaktický príbeh rozprávaný na šiestich alebo viacerých obrázkoch), počnúc začiatkom filmu „Harlot's Progress“ (vyrytý; maľovaná súprava vypálená v roku 1755). ) do konca Humours of the voleb (1754).

Hogarth nazval svoju sériu „Moderné morálne predmety“, výraznú frázu, ktorá ich zosúladila s touto vzrušujúcou novou literárnou formou, románom. Rovnako ako autori, ako sú Henry Fielding a Daniel Defoe, začlenili morálne jadro do lákavého a racionálneho príbehu (napríklad Tom Jones alebo Defoeho chutné Moll Flanders), tak aj Hogarth investoval aj svoje najviac zdanlivo tragické diela sexuálnym frissonom alebo voyeurizmom. Na rozdiel od týchto pútavých spisovateľov bol však majstrom skratky; skutočne sa čuduje, koľko sa mu podarilo preplniť iba do šiestich až ôsmich obrazov.

„Volebná zábava“ od Hogartha, správcov múzea Sira Johna Soana

Vychádzal z poetickej satirickej tradície pápeža Alexandra, v ktorej sa ostrosť sústredila na dôvtip. Útržky písomnej látky obsiahnuté v obraze ekonomicky vynúteného významu a vylepšili románovú myšlienku. Nevyplatená faktúra označuje zhovievavosť v seriáli Tête à Tête zo série „Marriage A-la-Mode“ v rokoch 1743–45; čítanie znamenia hostince Svetový koniec predpokladá jeho vlastnú smrť v zábavnom rytí z roku 1764, Bathos. Okolo týchto doslovných ukazovateľov zostavil svoje príbehy o žmurknutí a zabalil do postáv, ktoré sú často, aj keď nie vždy, čiastočnými karikatúrami. A to všetko s dokonalou hospodárnosťou na ihrisku a fascinujúcou živosťou.

Hogarth nakreslil všetky triedy a typy - od slučiek po jaskyne, k mollm a madamom, bankárom, aristokratom, kupcom, opilcom, vrahom a zlodejom - ako aj k ľudskej ašpirácii a pošetilosti, s rovnakou brilanciou. Platí to aj pre zvieratá od páru psov zviazaných v The Marriage Settlement, ktoré naznačujú utrpenie usporiadaného manželstva v úvodnom titule „Manželský režim A-la-Mode“, pre mačku hrajúcu s nečinným učňom. rovnako nečinný raketoplán v prvej doštičke priemyslu a ľahkosti, hadovo-búrlivo didaktická séria z roku 1747 vyrytá v 12 doskách na hromadný predaj.

„Varovný príbeh šialenstva a smrti, ktorý prináša finančná a sexuálna zdatnosť“

Ako syn učiteľa a spisovateľa z Westmorlandu, ktorý išiel do väzenia dlžníkov za jeho neúspech v prevádzkovaní latinsky hovoriacej kaviarne (určite bohaté mäso pre román), Hogarth začal svoju kariéru ako strieborný rytec, v ktorom bol neustále brilantné. Začal maľovať aj s takou aplikáciou, že skôr hrudkový štýl rýchlo pokročil. Jeho štvrtá séria „Manželstvo A-la-Mode“ je mimoriadne nadaná. V druhej zo šiestich obrazov nie je žiarivo lákavou tvárou znudenej mladej ženy karikatúra, ale esej v pôvabe. Jej rozladený manžel, ktorý bol práve pri raňajkách doma, napchal si vreckovú čiapku do vrecka, pretože ju ňuchá lapač, je nedotknuteľný pre svoje zdravé kúzla. Bohužiaľ, doom čaká nielen na neho, ale aj na ňu, pretože ju ignoruje jej podvádzajúca manželka, vezme si milenku a skončí mŕtvy.

Medzi mnohými radosťami z týchto diel je umelecká pochúťka pre vyobrazenie povrchu. Vezmite The Arrest (1734) z „A Rake's Progress“, čo je výstražný príbeh šialenstva a smrti, ktorý prináša finančná a sexuálna sprostota. Pozlátené drevo a červené hodváb sedanovej stoličky sú vyrobené pomocou brio a odrážajú nezmyselne nafúknutý vzhľad hrádze, keď sa z neho vytiahne. Textúry sú vynikajúco evokované, dokonca aj v rytinách, ktoré demonštrujú umelcove zvládnutie štetca aj buriny. Brokády, drevo, hodváb, fustián a podlahová doska sa vykresľujú nikdy bez pošmyknutia, rovnako ako časté trhliny a trhliny. Keď tu dodáva ďalší detail, vtipný dotyk, napríklad malý visiaci muž v The Bathos, jeho potešenie z jeho práce je hmatateľné.

'Manželstvo' Hogarth.

Múzeum Sira Johna Soana s interiérom, ktoré zaznie s Hogarthovými obrazmi, je ideálnym prostredím pre show. Soane, dlhoročný patrón a obdivovateľ Hogarthu, ho považoval za hlavného maliara a kúpil tri série. Pomocou zdedených peňazí svojej manželky získal v roku 1802 „Rake's Progress“ pre 570 guinejov (v porovnaní s tým ich pekný dom v č. 12, Lincoln's Inn Fields, ktorý Eliza peniaze kúpil v roku 1792 po smrti svojho otca Sira Jamesa Thornhilla)., cena 2 000 GBP). O dve desaťročia neskôr si Soane kúpil sériu Humours of Election. Keď sa v roku 1833 otvorilo jeho múzeum dielami Hogartha, ktoré boli vystavené spolu s ostatnými na dômyselne navrhnutých skladacích obrazových stenách, v novovzniknutej Národnej galérii sa predstavil „Manželstvo A-la-Mode“.

Táto neprípustná výstava dokonale demonštruje osobitosť Hogarthovho humoru a invencie, stále čerstvých po 200 rokoch. Pri prechádzaní týmito stimulujúcimi dielami sa musíme pýtať, akú zábavu by mohol mať s Brexitom.

„Hogarth: Place and Progress“ je do múzea Sira Johna Soana, 13, Lincoln's Inn Fields, London WC2, do 5. januára 2020. Viac informácií nájdete na www.soane.org.


Kategórie:
Nassau: Pirátske hlavné mesto Karibiku
Northamptonshire: Prečo je táto oblasť veží a panošov viac ako len pozadie M1